Das Art Institute: Ein künstlerischer Bau für einen Bau der Kunst
von Annie Krall (Mai 2018)
Das Kunstinstitut ist mein Lieblingsgebäude in Chicago. In diesem Artikel möchte ich die Geschichte und die Schönheit von diesem Gebäude beschreiben. Die Architekten waren Shepley, Rutan and Coolidge. Es war ein Architekturbüro aus Boston. Das Gebäude wurde 1893 für die Kolumbianische Weltausstellung gebaut. Die Architekten entwarfen das Kunstinstitut im klassischen Stil.
Dies war typisch für die anderen Gebäude, die für die Exposition gebaut wurden. Louis Sullivans Transportgebäude war eine Ausnahme. Seine Gebäude haben immer Aspekte der Natur einbezogen. Das Kunstinstitut erinnert mehr an antike Zeiten als an die Natur. Der moderne Flügel wurde 2009 eröffnet und der Architekt war Renzo Piano.
Sein Stil ist ähnlich wie der von Mies van der Rohe. Der moderne Flügel hat viele gerade Linien und war wie das ältere Gebäude mit Kalkstein, aber auch mit Glas und Stahl gebaut.
Der historische Bezirk um die Michigan Avenue enthält einige historische Gebäude in Chicago, darunter das Kunstinstitut. Im Jahr 1866 gründete eine Gruppe von 35 Künstlern die Chicago Academy of Design mit der Absicht, eine freie Schule mit einer eigenen Kunstgalerie zu betreiben. Danach wurde im Jahre 1879 der Name zu Chicago Academy of Fine Arts geändert. Es wurde 1882 schließlich Kunstinstitut genannt. Das Gebäude, damals Worlds Auxiliary Congress genannt, wurde als Schaukasten während der Kolumbianischen Ausstellung gebaut, aber auch um die Kunstsammlung der Stadt zu beherbergen. Die internationalen Symposien und Kongresse der Ausstellung fanden hier statt.
Die Architekten Shepley, Rutan und Coolidge ahmten die Architekten des Altertums nach, um die öffentliche Wahrnehmung von Chicago als Stadt der Metzger, Werkzeughersteller und Arbeiter zu verändern. Chicago wurde im Jahr 1893 zu einem Zentrum der Kultur. Am Fries des Museums sind die Namen einflussreicher Künstler wie Donatello, Rembrandt, Leonardo da Vinci, Brunelleschi, und auch der deutschen Maler Holbein und Dürer eingraviert.
Dies ahmt eine Praxis italienischer Gönner nach, die ihre Namen in die von ihnen beauftragten Monumente eingravieren ließen. Die Intensität einer aufstrebenden Stadt spiegelt sich in der Treppe des Kunstinstituts wider. Zwei Löwen bewachen den Eingang und stehen für königliche Stärke.
Das Äußere des Kunstinstituts ist sehr prunkvoll. Mit einem von Mies van der Rohe entworfenen Gebäude kann es nicht verwechselt werden. Griechisch inspirierte symmetrische Reliefs befinden sich auf beiden Seiten des Eingangs. Die Friese unter den Künstlernamen sind Kopien von Entwürfen des Parthenons in Athen. Im Gegensatz zu den Originalarbeiten von Phidias, die die Friese im Portal des Parthenons installierten, sind die Reliefs an der Frontfassade hoch über dem Betrachter. Die abgebildete Szene ist eine Prozession der Bürger Athens am Geburtstag der Athene.
Drei Bögen befinden sich über dem Eingang. Der Eingang hat eine italienische Fassade. Die Traufe bewirkt, dass das Gebäude sich ziemlich weit erstreckt. Der Giebel war im neoklassischen Stil gebaut.
Korinthische Säulen bringen Säulenordnung zu dem Gebäude.
Im Gegensatz zu den Gebäuden der Bauhaus Architekten gibt es an der ursprünglichen Fassade keinen Stahl oder Glas. Das massive Gebäude wurde ursprünglich aus Kalkstein gebaut. Der moderne Flügel für Kunst ist aber größtenteils aus Glas.
Das Innere des Kunstinstituts ist ebenso extravagant wie das Äußere! Die Wände sind aus Marmor und lassen viel natürliches Licht herein.
Die Säulen umgeben den Innenraum und wirken dadurch ruhig und autoritär. Das Gebäude ist innen und außen sehr hoch. Es ist schwer es zu verpassen, wenn Sie die Straße entlanggehen. Gewölbte Elemente befinden sich sowohl im Inneren als auch außerhalb des Gebäudes. Die geraden Linien der Bauhaus Architekten sind am Kunstinstitut schwer zu finden. Dieses Gebäude wurde symmetrisch gebaut. Das Bauen im klassischen Stil hätte viele griechische Architekten ebenso beeindruckt wie Besucher des 21. Jahrhunderts.
Als ich das erste Mal mit meiner Familie als Kind in das Kunstinstitut kam, erinnere ich mich daran, wie einladend es war. Die Architektur ist definitiv spielerisch und sehr warm. Es gibt eine starke ästhetische Qualität, die sich in den Kunstwerken widerspiegelt, die das Gebäude enthält. Das elegante Äußere ist so undurchsichtig, dass Sie das Innere nicht sehen können.
Das Kunstinstitut ist sehr wichtig für die Geschichte von Chicago. Es ist wirklich ein Gebäude der Kunst für ein Gebäude der Kunst. Symbolik der alten Zeiten zieht sich durch das Gebäude. Das Gebäude ist nicht unbedingt ein Ort für eine architektonische Revolution wie das Bauhaus. Mies van der Rohe und sein Team von Bauhaus Architekten haben das sicher in Gebäuden wie dem Kunstinstitut gesehen, als sie zum ersten Mal nach Chicago kamen. Ihr Stil ist mehr wie der des modernen Flügels. Sie hätten die Transparenz und Liebe zum Detail des Flügels geliebt. Immerhin war es Mies van der Rohe, der sagte, „Gott ist im Detail.“ Der sogenannte “fliegende Teppich,” das schützende und gefächerte Dach des modernen Baus ist ein fabelhaftes Architekturprojekt.
Ein beeindruckender Teil des Kunstinstituts ist jetzt, dass die Architektur für jeden etwas bietet. Dies gilt auch für die Kunst im Inneren des Gebäudes!