von Phillip Trautlein (Mai 2015)
Chicago ist eine Stadt, die viele wunderbare und vielfältige Museen hat. Man kann Museen für Naturwissenschaft, Geschichte, und Kunst besuchen. Eines der bemerkenswerten Chicago Kunstmuseen ist das Museum of Contemporary Art, das eine der größten Sammlungen moderner Kunst in der Welt zeigt.
Das Museum wurde im Jahr 1967 eröffnet. Damals hatte es ein viel kleineres Gebäude: die Gründer nutzten eine einstöckige Bäckerei an 237 East Ontario Street zu dem neuen Zweck von Kunstausstellung. Später im Jahr 1979 wurde das Museum erweitert, so dass es noch vier weitere Galerien haben konnte. Jedoch war das Gebäude des Museums noch zu klein für seine großen Kunstsammlungen, also begann im Jahr 1991 sein Kuratorium Pläne für ein neues Gebäude zu diskutieren. Sie bekamen über 200 Bewerbungen für den Architekten des neuen Gebäudes.
Letztendlich wurde Josef Paul Kleihues gewählt, das Gebäude zu entwerfen. Vor dem MCA-Project arbeitete Kleihues, der aus Berlin kam, an drei weiteren Museumprojekten und er war an Berlins „kritischer Rekonstruktion“ beteiligt, die befürwortete, neue Gebäuden im gleichen Ausmaß der älterer Gebäuden des Stadt aber mit neuen Materialien und Methoden zu bauen. Er wollte besonders in Chicago ein Gebäude entwerfen, weil er Chicagos Architektur und Architekten bewunderte; David Adler, Louis Sullivan, und Daniel Burnham beeinflussten seine Entwürfe.
Als Kleihues das MCA entwarf, sagte er, dass „Einfachheit, Offenheit, und Gelassenheit“ besonders wichtig für den Entwurf waren. Er folgte den Ideen der „kritischen Rekonstruktion“ Berlins: er benutzte moderne Materialien, aber mit klassischen Ausmaßen. Die modernen Materialien, die er benutzte, waren Aluminiumguss, der schlicht und neu ist, für die Außenwände, und Kalkstein, der die gleiche Farbe wie der nahe historische Wasserturm hatte, für das große Fundament; Kleihues dachte, dass diese Materialen gut altern wurden. Er entwarf nur fünf Stockwerke, die etwa genauso hoch wie die älteren Gebäude Chicagos waren, und plante einen rasterförmigen Grundriss wie auf den Straßen.
Mit diesen Ideen entwarf er eine einzigartige Außenfassade, die von der Akropolis in Athen beeinflusst wurde. Sie hat 32 lange Vortreppen, die unter einer großen Glaswand, die quadratische Glasscheibe hat und 56 Fuß hoch ist. Neben der Vortreppen liegen zwei Sockel, auf der große Kunstwerke stehen können. In derselben Art der Glasscheibe haben die Außenwände quadratische Aluminiumgussscheibe. Das Gebäude ist ganz symmetrisch: die Geometrie ist würfelig, die linke Seite ist identisch mit der rechten Seite und die Ostfassade hat eine große Glaswand (von der man den Michigansee sehen kann) wie die Außenfassade. Kleihues glaubte, dass diese Elemente die Funktion des Museums spiegelten: das Gebäude hat keine Ornamentierung und keinen Bauschmuck, so dass das Gebäude das Verständnis der Kunst nicht behindert, obwohl es noch auf die Architekturgeschichte Chicagos anspielt.
Das Innere des Museums hat einen ähnlichen Entwurf: er ist künstlich und minimalistisch. Der Großteil der Kunstausstellungen ist im Zentrum des Museums, dem Herzen des Gebäudes. Die Galerien haben weiße Wände und keine Verzierungen, sodass sie nicht in Widerspruch zu der Kunst stehen. Während die Galerien schlicht sind, ist das Haupttreppenhaus ein dramatisches Merkmal, weil es von den Galerien abgetrennt ist: es wurde aus schwarzem Granit gebaut und hat eine ellipsenartige Form. Kleihues hoffte, dass das Treppenhaus durch das Museum führen wurde.
Das neue Museum wurde im Jahre 1996 eröffnet. Bis auf den heutigen Tag kann man es jeden Tag außer an Montagen besuchen. Die Kunstsammlung des Museums beinhaltet Kunstwerke von Francis Bacon, René Magritte, Andy Warhol und vielen anderen. Mit diesen modernen Gebäuden kann man jetzt moderne Kunst in einem modernen Museum betrachten.