Monumentale Einfachheit im MCA
von Elena Spiegel (November 2012)
Das Museum für Zeitgenössische Kunst ist ein erkennbares und eindrucksvolles Gebäude auf der Nordseite Chicagos. Es wurde 1991 von dem Architekten Josef Kleihues entworfen und gilt heute als ein wichtiges und repräsentatives Beispiel von deutscher Architektur in Chicago. In seinem Bauprozess verwendete Josef Kleihues Elemente von vielen verschiedenen Architekturstilen, und man sieht in diesem Gebäude alle seine Einflüsse, von dem Klassizismus bis zum Internationalen Stil.
Das MCA (Museum für Contemporary Art) wurde 1967 am Nordende der Innenstadt gegründet. Als das Unternehmen wuchs, wollten sie einen größeren Hauptsitz, und deshalb stellten sie 1991 einen Bauwettbewerb vor. Von mehr als 200 Kandidaten wurde Josef Kleihues als der Architekten des neuen Museums gewählt. So fing der Berliner Architekt an, sein erstes Projekt in den USA zu bauen. Das Museumsgebäude steht jetzt an 220 East Chicago Avenue in der Nähe des Water Tower Place und dem See, und wird jedes Jahr von hunderttausenden Leuten besucht. Man kann auch die ergänzenden Gebäude besuchen – Kleihues hat zusätzlich zu dem Museum ein Restaurantcafe, eine Bibliothek, ein Bildungszentrum, und ein Theater für das MCA gebaut!
Weil es ein Kunstmuseum ist, wollte Josef Kleihues künstlerische Aspekte in seine Architektur integrieren. Man kann das in den bemalten Treppen zum Eingang sehen. Diese breiten Treppen sind auch ein Beispiel von klassischer Architektur. Sie bilden, zusammen mit der massiver Metallverkleidung und den großen Glasfenstern, eine monumentale Fassade.
Der Rahmen ist mit Aluminium verkleidet und steht auf einem Kalkstein-Fundament. Kleihues hat ein paar von den Schrauben sichtbar gelassen weil er wollte, dass der Bauprozess, der mit der Hand durchgeführt wurde, transparent ist. Das ist dem Konzept des Bauhauses sehr ähnlich. Der Kalkstein sollte auch gut in die Nachbarschaft passen, insbesondere weil er die gleiche Farbe wie der Water Tower Place hatte. Josef Kleihues benutzte oft die Umgebung, um natürliche Schönheit zu schaffen.
Das gilt auch für den ausgezeichneten Blick auf Lake Michigan, den man durch die großen Glaswände haben kann. Kleihues verwendete viel Glas in dem MCA, was den Internationalen Stil evoziert. Innen gibt es ein großes zentrales Atrium mit einem Glasdach. Die transparenten Wände lassen sehr viel Licht in diese einladende Eingangshalle. Das Glasatrium ist eine Weise, die Kleihues sein Verständnis von moderner Architektur zeigt. Aber Josef Kleihues wurde auch von Konzepten des Internationalen Stils, und von anderen Architekten wie Louis Sullivan und auch deutschen Architekten wie Ludwig Mies van der Rohe, beeinflusst. Er glaubt an die Einheit von Form und Funktion, und auch an die Kraft der Einfachheit („Weniger ist mehr“).
Zu diesem Zweck hat Kleihues viele kreative Elemente integriert, um dem Museum einen klaren Fokus zu geben: die Kunst. Damit die Leute sich schließlich auf die Kunst konzentrieren konnten, musste er fünf Stockwerke, alle mit vielen Ausstellungen, leicht zu navigieren machen. Und er hat das geschafft. In dem Museum gibt es keine Ornamente, nur schlichte Dekorationen und ein Gefühl von Offenheit. Die Hauptgrundformen, die Kleihues in dem Gebäude verwendet, sind einfache geometrische Formen. Wir sehen hier wieder den Einfluss von der Bauhaus Bewegung. Das ganze Museum ist ein Kubus, und alle die Räume sind entweder rechteckig oder quadratisch. Das ganze Museum ist auch symmetrisch, und es gibt viele kleinere Beispiele von Symmetrie, die das Konzept um schlichte Schönheit ergänzen. Ein paar von den Elementen des Gebäudes, die basierend auf Symmetrie sind, sind die zwei gewölbten Galerien auf beiden Seiten des Museums und die vorderen und hinteren Höfe.
Insgesamt, obwohl die technischen Aspekte des Gebäudes von verschiedenen Architekturstilen beeinflusst sind, sind sie alle mit der Vision von Josef Kleihues zusammen verbunden. Die Erscheinung des MCA reflektiert nicht nur Schönheit, sondern die Funktion des Gebäudes. Das Museum für Zeitgenössische Kunst hat ein monumentales Gefühl, das die Wichtigkeit der Kunst repräsentiert. Aber es ist die Einheit und die Einfachheit, die die Kunst [in den] im Vordergrund erscheinen lassen.